„Die ewige Herausforderung des Seins in der vergänglichen Unordnung von Graffiti einfangen“

Es ist einer der ersten Aphorismen, die Miss.Tic in den frühen 1980er Jahren an die Wände von Paris schrieb, und vielleicht derjenige, der ihre Arbeit am besten beschreibt: das ständig erneuerte Verlangen zu existieren, das schwindelerregende Spiel der Zeit, der Spur und des vergänglich, die permanente Infragestellung unserer Existenzweise an den Wänden unserer Städte.
Miss.Tic ist eine wesentliche Figur der französischen Schablonenkünstlerbewegung und ein Produkt des Straßentheaters. Sie ist vor allem eine Dichterin.
Es ist ein wahres literarisches, gesellschaftliches und philosophisches Projekt, das sie mit Aerosoltinte in das Herz der urbanen Welt schreibt.
Vierzig Jahre lang hat sie nie aufgehört, die gleichen Ideen einzuhämmern – keine Ideale / nur hohe Ideen, schreibt sie – durch ein Triptychon, das immer wiedererkennbar, aber in ständiger Erneuerung ist: Aphorismus, Figur, Signatur.

Wenn die im Mai 2022 verstorbene Miss.Tic eine der Pionierinnen der Urban Art in Frankreich ist, beschränkt sie sich nicht darauf.
Der Künstler drückt seine Wut, seine Wünsche, seinen Humor, seine Dringlichkeit zu existieren durch eine vielfältige Praxis aus, von innen und außen, in der Stadt, dann in der Galerie, auf den Wänden, der Leinwand, dem Papier, der Seide oder dem Blech . Dennoch bleibt die Straße bis zum Ende der privilegierte Ort für eine Ausdrucksweise, eine Ausstellung und eine Volksbildung, zu der sowohl für sie als auch für die Öffentlichkeit unmittelbarer Zugang besteht.
Seine Arbeit ist intim und überaus politisch und strahlt einen Hauch von Revolte aus. Unter leichten, manchmal provokanten Melodien stellt Miss.Tic ernsthafte, tiefgründige Fragen, die Zweifel, Erhebung, Vorstellungskraft und Verlangen hervorrufen.
Sie stellt die Sprache, die Kraft der Worte und die Kraft der Sprache in den Mittelpunkt ihrer Praxis in einer ungleichen und gewalttätigen Gesellschaft, von deren Transformation sie träumt. Damit ist die Poesie sowohl ein Kampfmittel als auch ein Prisma für die Lektüre der Stadt, der Stadt und der Existenz selbst.

Im Herzen eines von Männern dominierten öffentlichen Raums – und einer Kunstgeschichte – spielt Miss.tic mit dem Körper: dem Körper der Künstlerin, vor allem in Aktion in der Stadt, und den Körpern, die sie repräsentiert , zumeist Frauenkörper, standardisierte Körper, abgelenkt von den Seiten von Frauenzeitschriften oder Werbemedien, von denen sie sich die formalen und rhetorischen Codes aneignet.
In einem Sprung vom Illegalen zum Legalen stellt der Künstler seit Jahrzehnten die Frage nach dem Zentrum (der Straße, den Menschen, der Stadt als Freilichtmuseum) und dem Rand (der „Krone“ der zeitgenössischen Kunst, ihrem Weiß). Neongalerien und ihre unanständigen Preise). Als überaus beliebte Künstlerin verkörpert sie eine Form des Pariser Anti-Snobismus und hat sich durch lange Bemühungen einen zentralen Platz in einer Kunstgeschichte erarbeitet, die hemmungslos, inklusiv und gewagt geschrieben wird und zu der diese Ausstellung beitragen möchte.

Was könnte beredter sein als eine erste Monographie und eine posthume Ausstellung im Papstpalast in Avignon für jemanden, der nie aufgehört hat, die poetische Kraft des Ortes zu feiern, sich für das Volk gegenüber der Elite einzusetzen, mutig zu sein und die etablierte Ordnung zu überschreiten ? Vielleicht eine letzte Provokation, eine letzte Brüskierung der Geschichte und der Macht an einem Ort politischer, religiöser und militärischer Macht, der zu einem beliebten Symbol für Kultur, Spektakel und Feiern geworden ist.

Camille Lévy-Sarfati
Januar 2024