Musik zur Zeit der Päpste

Im Palast gab es viele weitere Kultstätten, der über sechs Kapellen und viele große Räume verfügte, in denen tragbare Altäre untergebracht werden konnten. Man muss sich die riesigen und leeren Orte vorstellen, die wir heute besuchen können, wie sie zu ihrer Blütezeit sein könnten. Die Möbel dort waren luxuriös; An Feiertagen waren die Wände größtenteils mit reich verzierten Wandbehängen und Wandteppichen bedeckt und gaben den Blick auf den üppigen Bilderschmuck frei, den wir stellenweise noch heute bewundern können. Bei bestimmten wichtigen Anlässen folgte die Menge den vielen Prozessionen und durfte den Liturgien beiwohnen. Dann drängten wir uns zusammen, um die reich verzierten Gewänder der Kardinäle, die brillanten Verzierungen des Altars und des Chors sowie die prächtige päpstliche Kathedra hinter dem Altar besser zu sehen und den außergewöhnlichen und neuen polyphonen Kompositionen der Kantoren zu lauschen, die in ihrem Bereich untergebracht waren . insbesondere östlich der Grande Chapelle.

In den 1330er Jahren sammelte die Kirche ihre Einnahmen sehr effizient ein, was in der Zeit davor nicht der Fall war, und die Schatztruhen füllten sich schnell. Es ist schwer, sich den sehr unevangelischen Luxus der Avignon-Kurie vorzustellen. Auch wenn es uns heute schockierend erscheinen mag, müssen wir doch anerkennen, dass der Papstpalast schnell zu einem grundlegenden künstlerischen Zentrum wurde, ideal gelegen auf halbem Weg zwischen Rom und Paris, für das die größten Künstler dieser Zeit arbeiteten und in dem sie lebten: Musiker, Maler , Dichter, Bildhauer, Architekten ... Künstler aus Nordeuropa erlernten dort die Kunst der italienischen Fresken und Miniaturen, während italienische Künstler sich mit der Bildhauerei und der Architektur Nordeuropas vertraut machten. Zu Beginn der Regierungszeit von Clemens VI. zählten beispielsweise fünf Männer zu den brillantesten Persönlichkeiten des Jahrhunderts: der Musiker Philippe de Vitry, der Maler Matteo Giovannetti, der Dichter Petrarca, der Astronom Johannes de Muris und der Mathematiker Lévi Ben Gerson , hatte zweifellos sehr fruchtbare gemeinsame Gespräche!

Innerhalb der Kurie ist die „päpstliche Kapelle“ eine Einrichtung, die 1334 von Benedikt XII. als Ersatz für die „kapelle“ geschaffen wurde.Schola cantorum„Roman, der dem Papst auf seinen vielen Reisen nicht folgte. Von Anfang an gehörten ihr 12 Kapläne an, eine Zahl, die kaum schwankte, nicht zu verwechseln mit den „Kommensalkaplänen“, hochrangigen Würdenträgern, die das Mahl des Papstes teilten, oft Berater oder hohe Beamte der Kurie. Diese Gruppe von Sängern erlangte im XNUMX. Jahrhundert beträchtlichen Ruhm und dieses Licht zog später die Musiker Dufay, Agricola, Josquin… an.

Während die für die Ausschmückung des Palastes ausgewählten Maler überwiegend Italiener waren, stammten die zur Mitarbeit in der Kapelle berufenen Geistlichen größtenteils aus Nordfrankreich. Insbesondere Clemens VI. griff eine bereits etablierte Praxis auf und institutionalisierte eine Tradition, die mehr als zwei Jahrhunderte andauern sollte, was den starken französischen Einfluss erklärt, der nun auf die bis dahin sehr römische päpstliche Liturgie ausübte.

Diese Geistlichen waren die besten Sänger der westlichen Welt. Der Papst zögerte nicht, sie aus den Kapiteln der großen Kathedralen oder aus den Privatkapellen der Kardinäle und Könige zu rekrutieren. Sie wurden angeheuert, um die Messen und die kanonischen Stunden zu singen, waren aber auch oft Komponisten geistlicher und weltlicher Musik und mussten sehr wahrscheinlich an den Unterhaltungen am Ende des Essens des Papstes und seiner angesehenen Gäste teilnehmen, indem sie ihre Motetten sangen . Im Namen der strikten Einhaltung der Regel, die der Kurie den Zutritt zu jedweder Mischung aus heiligen und profanen Bereichen verbietet, durfte der Papst keine Minnesänger in seinem Privatdienst haben, aber seine Kapläne und die Musiker seiner Gastgeber glichen diesen Mangel aus. DER "schwuler Papst, der freudig und liebevoll zuhört, ohne herablassend zu sein“, der in einem Virelai des Chantilly-Manuskripts beschrieben wird, handelt es sich wahrscheinlich um Clemens VII. (Robert von Genf), einen Liebhaber außergewöhnlicher Feste, von denen wir außerdem wissen, dass er bemerkenswert sang.

Sein Pontifikat am Ende des Jahrhunderts stellt den Höhepunkt der Pracht von Avignon dar. Die Archive des Vatikans sind glücklicherweise erhalten geblieben und es ist für uns bewegend, die Namen aller Kapläne und ihre „Magister“, die im Papstpalast aufeinander folgten. Die sehr genauen Berichte verdeutlichen uns auch den hohen Reichtum, den sie aufgrund ihrer Funktion am Ende des Jahrhunderts erreichen konnten. DER "Sänger„des XNUMX. Jahrhunderts erwecken den Eindruck einer sehr geschlossenen Kaste, einer solidarischen Bruderschaft auf einem sehr hohen künstlerischen und geistigen Niveau, die sich darüber hinaus auch stark darüber im Klaren ist. Es gab zahlreiche Kontakte zwischen den Kaplänen der verschiedenen Kapellen und die Verzeichnisse scheinen weitaus häufiger verbreitet worden zu sein, als zunächst angenommen wurde.

Diese Bemerkung gilt insbesondere für die Hauptgattung, die uns hier beschäftigt: die polyphone Messe.. Die Gewohnheit, das Ordinarium der Messe polyphon zu singen, wird sich in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts auf Initiative der päpstlichen Kapelle stark entwickeln. Das Repertoire der Schule Notre Dame umfasste im XNUMX. Jahrhundert bereits einige kurze Texte (Kyrie, Sanctus und Agnus) in Polyphonie umgesetzt, aber die Komponisten des XNUMX. Jahrhunderts verallgemeinerten diese Praxis und waren besonders daran interessiert Gloria et Glaubensbekenntnis deren längere Texte es ihnen ermöglichen, mehr Innovationen einzuführen.

Am Ende des Jahrhunderts war die polyphone Messe zu einem sehr wichtigen Genre geworden, das sich von seinem fast einzigartigen Entstehungsort, der päpstlichen Kapelle, schnell ausbreitete.. Die Manuskripte, die uns diese Messmusik überliefern, stammen fast alle indirekt aus der Kapelle, auch wenn viele der in Avignon kopierten und überlieferten Stücke tatsächlich anderswo entstanden sein könnten. Damals bestand die Gewohnheit darin, für einen bestimmten Tag die verschiedenen Stücke des Ordinarius auszuwählen, die gesungen werden sollten, ohne wirkliche musikalische Beziehungen zwischen ihnen, aber das Bemühen, eine Einheit zu schaffen, die nicht nur textueller Natur ist, geschieht Tag für Tag schrittweise. Also gingen wir auf diese Weise vor, um die beiden Messen des Programms zu „komponieren“: eine mit drei Stimmen und eine zweite, die Sätze mit vier Stimmen enthält. Die Messen von Tournai, Machaut, Toulouse und Barcelona bilden frühe Ausnahmen, und die Messe geht weiter cantus firmus Einzigartig erscheint erst im XNUMX. Jahrhundert mit Guillaume Dufay.

Johannes XXII., in den Jahren 1324-1325, wehrte sich gut gegen die Missbräuche der jungen Komponisten der neuen Schule (Ars Nova), der Schluckauf und kurze Noten in seine Gesänge einführte, und vor allem, wie seine beiden Vorgänger, gegen die Risiken einer Säkularisierung des Kirchengesangs, doch die Situation änderte sich radikal im Jahr 1342, als Clemens VI. begann, systematisch die besten Kantoren aus dem Norden zu rekrutieren des Frankreichs. Genau ab diesem Datum ist das polyphone Ordinarius in der päpstlichen Kapelle bezeugt, es muss dort aber schon seit langer Zeit bei großen Festen präsent gewesen sein. Am Ende des Jahrhunderts wurde die Polyphonie in der Messe für die gesamte liturgische Zeit mit Ausnahme der Passionszeit, also etwa 50 Wochen, zugelassen, und dies sogar in Abwesenheit des Papstes! Andererseits gibt es für die kanonischen Stunden keine polyphone Musik. Die Sänger mussten sicherlich polyphon über den Choral singen improvisieren.

Die Regel, die in der päpstlichen Kapelle stets respektiert wurde, war der Sologesang A cappella, obwohl die Zahlen es ermöglichten, die Stimmen zu verdoppeln, und diese Möglichkeit wurde zweifellos manchmal ausgenutzt. Die erste Erwähnung einer Orgel betrifft die Kapelle des Gegenpapstes im Exil Benedikt XIII. zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts. Ebenso sind die Stimmen von Jungen, die in den Kapellen der Kardinäle zunehmend verwendet werden, im Dienst des souveränen Papstes strengstens verboten.

Die Komponisten polyphoner Ordinarien verwendeten und entwickelten einfach die drei zu ihrer Zeit geltenden Hauptstile:

• Der Stil führt: Homophonie hat zweifellos mehr mit der improvisierten Polyphonie als mit der Schule von Notre-Dame zu tun, kann aber alle kühnen Neuheiten der Schule integrierenArs Nova.
• der Motettenstil: dient wie im XNUMX. Jahrhundert, mit liturgischem Inhalt oder nicht, als Träger für eine oder zwei Oberstimmen, versehen mit oft unterschiedlichen Texten.
• der Kantilenenstil: Unter dem „Instrumentalteppich“, den die tieferen Stimmen dafür ausrollen, hat eine einzelne Stimme einen Text, in Anlehnung an Rondos, Virelais, profane Balladen, aber ohne Refrain.