Musik zur Zeit der Päpste

Im Palast gab es viele weitere Kultstätten, der über sechs Kapellen und viele große Räume verfügte, in denen tragbare Altäre untergebracht werden konnten. Man muss sich die riesigen und leeren Orte vorstellen, die wir heute besuchen können, wie sie zu ihrer Blütezeit sein könnten. Die Möbel dort waren luxuriös; An Feiertagen waren die Wände größtenteils mit reich verzierten Wandbehängen und Wandteppichen bedeckt und gaben den Blick auf den üppigen Bilderschmuck frei, den wir stellenweise noch heute bewundern können. Bei bestimmten wichtigen Anlässen folgte die Menge den vielen Prozessionen und durfte den Liturgien beiwohnen. Dann drängten wir uns zusammen, um die reich verzierten Gewänder der Kardinäle, die brillanten Verzierungen des Altars und des Chors sowie die prächtige päpstliche Kathedra hinter dem Altar besser zu sehen und den außergewöhnlichen und neuen polyphonen Kompositionen der Kantoren zu lauschen, die in ihrem Bereich untergebracht waren . insbesondere östlich der Grande Chapelle.

In den 1330er Jahren sammelte die Kirche ihre Einnahmen sehr effizient ein, was in der Zeit davor nicht der Fall war, und die Schatztruhen füllten sich schnell. Es ist schwer, sich den sehr unevangelischen Luxus der Avignon-Kurie vorzustellen. Auch wenn es uns heute schockierend erscheinen mag, müssen wir doch anerkennen, dass der Papstpalast schnell zu einem grundlegenden künstlerischen Zentrum wurde, ideal gelegen auf halbem Weg zwischen Rom und Paris, für das die größten Künstler dieser Zeit arbeiteten und in dem sie lebten: Musiker, Maler , Dichter, Bildhauer, Architekten ... Künstler aus Nordeuropa erlernten dort die Kunst der italienischen Fresken und Miniaturen, während italienische Künstler sich mit der Bildhauerei und der Architektur Nordeuropas vertraut machten. Zu Beginn der Regierungszeit von Clemens VI. zählten beispielsweise fünf Männer zu den brillantesten Persönlichkeiten des Jahrhunderts: der Musiker Philippe de Vitry, der Maler Matteo Giovannetti, der Dichter Petrarca, der Astronom Johannes de Muris und der Mathematiker Lévi Ben Gerson , hatte zweifellos sehr fruchtbare gemeinsame Gespräche!

Innerhalb der Kurie wurde die Päpstliche Kapelle 1334 von Benedikt XII. gegründet, um die römische Schola Cantorum zu ersetzen , die den Papst auf seinen zahlreichen Reisen nicht begleitete. Sie bestand von Anfang an aus zwölf Kaplänen, eine Zahl, die relativ konstant blieb. Diese sind nicht mit den „Kommensalkaplänen“ zu verwechseln, hochrangigen Würdenträgern, die mit dem Papst speisten und oft Berater oder hohe Beamte der Kurie waren. Diese Gruppe von Sängern erlangte im 12. Jahrhundert beträchtliches Ansehen, und dieses Prestige zog später Musiker wie Dufay, Agricola und Josquin an.

Während die für die Ausschmückung des Palastes ausgewählten Maler überwiegend Italiener waren, stammten die zur Mitarbeit in der Kapelle berufenen Geistlichen größtenteils aus Nordfrankreich. Insbesondere Clemens VI. griff eine bereits etablierte Praxis auf und institutionalisierte eine Tradition, die mehr als zwei Jahrhunderte andauern sollte, was den starken französischen Einfluss erklärt, der nun auf die bis dahin sehr römische päpstliche Liturgie ausübte.

Diese Kapläne zählten zu den besten Sängern der westlichen Welt . Der Papst rekrutierte sie bereitwillig aus den Domkapiteln bedeutender Kathedralen oder aus den Privatkapellen von Kardinälen und Königen. Sie wurden engagiert, um die Messe und die kanonischen Horen zu singen, und komponierten oft auch geistliche und weltliche Musik. Höchstwahrscheinlich wirkten sie bei den Empfängen des Papstes und seiner hochrangigen Gäste mit, indem sie deren Motetten sangen. Aufgrund der strikten Einhaltung der Regel, die jegliche Vermischung von geistlichen und weltlichen Bereichen innerhalb der Kurie verbot, konnte der Papst keine Minnesänger in seinem persönlichen Dienst beschäftigen, doch seine Kapläne und die Musiker seiner Gastgeber glichen dies aus. Der „ fröhliche Papst, der euch freudig und freundlich ohne Missfallen zuhören wird “, wie er in einem Virelai aus der Handschrift von Chantilly beschrieben wird, ist vermutlich Clemens VII. (Robert von Genf), ein Liebhaber außergewöhnlicher Feste, der auch für seinen bemerkenswerten Gesang bekannt war.

Sein Pontifikat am Ende des Jahrhunderts markiert den Höhepunkt der Blütezeit Avignons. Glücklicherweise sind die Vatikanischen Archive erhalten geblieben, und es ist bewegend, die genauen Namen aller Kapläne und ihrer jeweiligen Magister zu kennen , die einander im Papstpalast nachfolgten. Die sehr detaillierten Aufzeichnungen zeugen auch von dem hohen Reichtum, den sie aufgrund ihrer Stellung am Ende des Jahrhunderts erlangten. Die Kantoren des 14. Jahrhunderts vermitteln den Eindruck einer sehr geschlossenen Kaste, einer eng verbundenen Bruderschaft von hohem künstlerischem und intellektuellem Kaliber, die sich zudem ihres eigenen Wertes sehr bewusst war. Die Kontakte zwischen den Kaplänen der verschiedenen Kapellen waren zahlreich, und die Adressbücher scheinen viel weiter verbreitet gewesen zu sein, als ursprünglich angenommen.

Diese Beobachtung ist besonders relevant für das Hauptgenre, das uns hier beschäftigt: die polyphone Messe . Die Praxis, das Ordinarium der Messe polyphon zu singen, entwickelte sich in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts auf Initiative der päpstlichen Kapelle erheblich. Das Repertoire der Notre-Dame-Schule des 13. Jahrhunderts umfasste bereits einige kurze, polyphon vertonte Texte ( Kyrie, Sanctus und Agnus Dei ), doch Komponisten des 14. Jahrhunderts weiteten diese Praxis aus und konzentrierten sich insbesondere auf das Gloria und das Credo , deren längere Texte ihnen mehr Möglichkeiten für Innovationen boten.

Gegen Ende des Jahrhunderts entwickelte sich die polyphone Messe zu einer bedeutenden Gattung, die sich rasch von ihrem fast ausschließlichen Entstehungsort, der päpstlichen Kapelle, ausbreitete . Die Handschriften, die uns diese Messmusik überliefert haben, stammen fast alle indirekt aus der Kapelle, auch wenn viele in Avignon kopierte und überlieferte Stücke möglicherweise anderswo komponiert wurden. Damals war es üblich, für einen bestimmten Tag die verschiedenen Stücke aus dem Ordinarium auszuwählen, die sich zum Singen eigneten, ohne dass ein wirklicher musikalischer Zusammenhang zwischen ihnen bestand. Doch allmählich entstand der Wunsch nach einer Einheit, die über den reinen Text hinausging. So sind wir vorgegangen, um die beiden Messen im Programm zu „komponieren“: eine für drei Stimmen und eine zweite mit Sätzen für vier Stimmen. Die Messen von Tournai, Machaut, Toulouse und Barcelona bilden frühe Ausnahmen, und die Messe, die auf einem einzigen Cantus firmus basiert , tauchte erst im 15. Jahrhundert mit Guillaume Dufay auf.

Johannes XXII. wandte sich 1324/1325 gegen die Missstände der jungen Komponisten der neuen Schule ( Ars Nova ), die Schluckauf und kurze Noten in ihre Gesänge einführten, und vor allem – wie seine beiden Vorgänger – gegen die Gefahr der Säkularisierung der Kirchenmusik. Die Situation änderte sich jedoch 1342 grundlegend, als Clemens VI. systematisch die besten Sänger Nordfrankreichs anwarb. Ab diesem Zeitpunkt ist das polyphone Ordinarium in der päpstlichen Kapelle belegt, doch muss es dort an hohen Feiertagen schon lange üblich gewesen sein. Gegen Ende des Jahrhunderts war die Polyphonie in der Messe für die gesamte liturgische Saison außer der Passionszeit – rund 50 Wochen lang, sogar in Abwesenheit des Papstes – zugelassen! Für die kanonischen Horen ist jedoch keine polyphone Musik erhalten. Die Sänger müssen wohl polyphon über den Gregorianischen Choral improvisiert haben.

In der päpstlichen Kapelle galt stets die Regel des Sologesangs a cappella , obwohl die Größe der Kapelle die Möglichkeit des Stimmenverdoppelns erlaubte, und diese Möglichkeit wurde zweifellos auch genutzt. Die erste Erwähnung einer Orgel findet sich in der Kapelle des verbannten Gegenpapstes Benedikt XIII. zu Beginn des 15. Jahrhunderts. Ebenso waren Knabenstimmen, die in den Kapellen der Kardinäle Verwendung fanden, im päpstlichen Gottesdienst strengstens verboten.

Die Komponisten polyphoner Ordinarien verwendeten und entwickelten einfach die drei zu ihrer Zeit geltenden Hauptstile:

• Der Stil führt: Homophonie hat zweifellos mehr mit der improvisierten Polyphonie als mit der Schule von Notre-Dame zu tun, kann aber alle kühnen Neuheiten der Schule integrierenArs Nova.
• der Motettenstil: dient wie im XNUMX. Jahrhundert, mit liturgischem Inhalt oder nicht, als Träger für eine oder zwei Oberstimmen, versehen mit oft unterschiedlichen Texten.
• der Kantilenenstil: Unter dem „Instrumentalteppich“, den die tieferen Stimmen dafür ausrollen, hat eine einzelne Stimme einen Text, in Anlehnung an Rondos, Virelais, profane Balladen, aber ohne Refrain.