“Captar en el desorden efímero del graffiti, el eterno desafío de existir”

Es uno de los primeros aforismos inscritos por Miss.Tic en las paredes de París a principios de los años 1980, y el que quizás mejor describe su obra: el deseo constantemente renovado de existir, el vertiginoso juego del tiempo, de la huella y de la efímero, el cuestionamiento permanente, en los muros de nuestras ciudades, de nuestro modo de existencia.
Figura esencial del movimiento francés de artistas del stencil y producto del teatro de calle, Miss.Tic es ante todo una poeta.
Es un verdadero proyecto literario, social y filosófico que ella inscribe con tinta de aerosol en el corazón del mundo urbano.
Durante cuarenta años, nunca dejó de insistir en las mismas ideas –ningún ideal/sólo ideas elevadas, escribe– a través de un tríptico siempre identificable pero en perpetua renovación: aforismo, figura, firma.

Si Miss.Tic, fallecida en mayo de 2022, es una de las pioneras del arte urbano en Francia, no se limita a eso.
El artista expresa su rabia, sus deseos, su humor, su urgencia de existir a través de una práctica proteica, desde dentro y desde fuera, en la ciudad y luego en la galería, en las paredes, el lienzo, el papel, la seda o la chapa. . Sin embargo, la calle seguirá siendo hasta el final el lugar privilegiado de un modo de expresión, exhibición y educación popular al que el acceso es inmediato, tanto para ella como para el público.
Íntima y eminentemente política, su obra exuda un aire de rebelión. Bajo melodías ligeras, a veces provocativas, Miss.Tic hace preguntas serias y profundas, forzando la duda, la elevación, la imaginación y el deseo.
Pone el lenguaje, la fuerza de las palabras y el poder del habla en el centro de su práctica en una sociedad desigual y violenta, que sueña con transformar. Con ella, la poesía es a la vez una herramienta de lucha y un prisma de lectura de la ciudad, de la ciudad y de la existencia misma.

En el corazón de un espacio público –y de una historia del arte– dominado por los hombres, Miss.tic propone un juego con el cuerpo: el cuerpo de la artista, en primer lugar, en acción en la ciudad, y los cuerpos que ella representa. , cuerpos de mujeres en su mayor parte, cuerpos estandarizados, desviados de las páginas de las revistas femeninas o de los medios publicitarios de los que se apropia de los códigos formales y retóricos.
En un salto de lo ilícito a lo lícito, el artista plantea durante décadas la cuestión del centro (la calle, la gente, la ciudad como museo al aire libre) y el margen (la “corona” del arte contemporáneo, su blanco galerías de neón y sus precios indecentes). Artista eminentemente popular, encarna una forma de antiesnobismo parisino y se ha ganado, a través de largos esfuerzos, un lugar central dentro de una historia del arte en proceso de escritura, desinhibida, inclusiva y audaz, a la que esta exposición pretende contribuir.

¿Qué podría ser más elocuente que una primera monografía y una exposición póstuma en el Palacio de los Papas de Aviñón para alguien que nunca dejó de celebrar el poder poético del lugar, de defender lo popular sobre la élite, de desafiar, de transgredir el orden establecido? ? Una provocación final, tal vez, un desaire final a la historia y al poder, en un lugar de poder político, religioso y militar que se ha convertido en un símbolo popular de cultura, espectáculo y celebración.

Camille Lévy-Sarfati
de Enero de 2024