La música en la época de los papas.

Muchos otros lugares de culto existían en el palacio, que tenía seis capillas y muchas salas grandes capaces de albergar altares portátiles. Hay que imaginar los lugares inmensos y vacíos que podemos visitar hoy como pudieron ser en su época de esplendor. Los muebles eran lujosos; En los días festivos, las paredes se cubrían en gran parte con tapices y tapices ricamente decorados, que revelaban la suntuosa decoración pictórica que aún hoy podemos admirar en algunos lugares. En determinadas ocasiones importantes, la multitud seguía las numerosas procesiones y se le permitía asistir a las liturgias. Luego nos apretujamos para ver mejor las vestimentas ricamente decoradas de los cardenales, las brillantes decoraciones que adornan el altar y el coro, la magnífica cátedra papal detrás del altar, y para escuchar las extraordinarias y nuevas composiciones polifónicas de los cantores, alojadas en su recinto. .particularmente al este de la Grande Chapelle.

En la década de 1330, la Iglesia recaudaba sus ingresos de manera muy eficiente, lo que no ocurría en el período anterior, y los cofres del tesoro se llenaban rápidamente. Es difícil imaginar el lujo nada evangélico de la curia de Aviñón. Si hoy nos puede parecer chocante, hay que reconocer que el Palacio de los Papas se convirtió rápidamente en un centro artístico fundamental, idealmente situado a medio camino entre Roma y París, para el que trabajaron y en el que vivieron los más grandes artistas de la época: músicos, pintores. , poetas, escultores, arquitectos... Los artistas del norte de Europa aprendieron allí el arte de los frescos y miniaturas italianos, mientras que los artistas italianos se familiarizaron con la escultura y la arquitectura del norte de Europa. Al comienzo del reinado de Clemente VI, por ejemplo, cinco hombres entre las figuras más brillantes del siglo, el músico Philippe de Vitry, el pintor Matteo Giovannetti, el poeta Petrarca, el astrónomo Johannes de Muris y el matemático Lévi Ben Gerson ¡Sin duda tuvieron conversaciones muy fructíferas juntos!

Dentro de la Curia, la Capilla Papal fue una institución creada por Benedicto XII en 1334 para reemplazar a la Schola Cantorum romana , que no acompañaba al Papa en sus numerosos viajes. Desde sus inicios, contó con doce capellanes, número que se mantendría relativamente constante. No deben confundirse con los capellanes comensales, dignatarios de alto rango que compartían comidas con el Papa, a menudo consejeros o altos funcionarios de la Curia. Este grupo de cantantes alcanzó gran renombre durante el siglo XIV, prestigio que posteriormente atrajo a músicos como Dufay, Agricola y Josquin.

Si los pintores elegidos para la decoración del palacio eran principalmente italianos, los clérigos llamados a participar en la capilla procedían en su gran mayoría del norte de Francia. Clemente VI, en particular, retomó una práctica ya establecida e institucionalizó una tradición que duraría más de dos siglos, lo que explicaría la fuerte influencia francesa ejercida ahora sobre la liturgia papal, que hasta entonces había sido muy romana.

Estos capellanes eran los mejores cantantes del mundo occidental . El Papa los reclutaba fácilmente de los cabildos de las principales catedrales o de las capillas privadas de cardenales y reyes. Contratados para cantar la Misa y las horas canónicas, también solían componer música sacra y profana, y probablemente participaban en los entretenimientos posteriores a la cena del pontífice y sus distinguidos invitados, interpretando sus motetes. Debido a la estricta observancia de la norma que prohibía mezclar lo sagrado y lo profano dentro de la Curia, el Papa no podía emplear juglares a su servicio personal, pero sus capellanes y los músicos de sus anfitriones compensaban esta carencia. El « alegre papa que te escuchará con alegría y dulzura sin disgusto », descrito en un virelai del manuscrito de Chantilly, es probablemente Clemente VII (Roberto de Ginebra), amante de las festividades extraordinarias, conocido también por su extraordinario canto.

Su pontificado a finales de siglo representa el apogeo del esplendor de Aviñón. Afortunadamente, los archivos del Vaticano se han conservado, y resulta conmovedor conocer con precisión los nombres de todos los capellanes y sus maestros que se sucedieron en el Palacio de los Papas. Los registros, sumamente detallados, también revelan la gran riqueza que su posición les permitió alcanzar a finales de siglo. Los cantores del siglo XIV dan la impresión de pertenecer a una casta muy cerrada, una hermandad muy unida, de altísimo nivel artístico e intelectual, y, además, muy consciente de su propio valor. Los contactos entre los capellanes de las distintas capillas eran numerosos, y los directorios parecen haber circulado mucho más de lo que se creía inicialmente.

Esta observación es particularmente relevante para el género principal que nos ocupa: la misa polifónica . La práctica de cantar el Ordinario de la Misa en polifonía se desarrolló considerablemente en la segunda mitad del siglo, por iniciativa de la capilla papal. El repertorio de la Escuela de Notre Dame en el siglo XIII ya incluía algunos textos breves ( Kyrie, Sanctus y Agnus Dei ) con música polifónica, pero los compositores del siglo XIV generalizaron esta práctica y se centraron especialmente en el Gloria y el Credo , cuyos textos más extensos les brindaron mayores oportunidades de innovación.

A finales de siglo, la misa polifónica se convirtió en un género muy importante, extendiéndose rápidamente desde su centro de creación casi exclusivo: la capilla papal . Casi todos los manuscritos que nos transmiten esta música de misa proceden, indirectamente, de la capilla, aunque muchas piezas copiadas y transmitidas en Aviñón pudieron haber sido compuestas en otro lugar. La costumbre de la época era elegir, para un día determinado, las distintas piezas del Ordinario que resultaran apropiadas para cantar, sin una conexión musical real entre ellas, pero el deseo de crear una unidad que trascendiera lo meramente textual fue surgiendo gradualmente. Por lo tanto, hemos procedido de esta manera a «componer» las dos misas del programa: una para tres voces y otra con movimientos para cuatro voces. Las misas de Tournai, Machaut, Toulouse y Barcelona constituyen excepciones tempranas, y la misa basada en un único cantus firmus no aparecería hasta el siglo XV, con Guillaume Dufay.

Juan XXII, entre 1324 y 1325, sí se pronunció en contra de los abusos de los jóvenes compositores de la nueva escuela ( Ars Nova ), que introducían pausas y notas cortas en sus cantos, y sobre todo, al igual que sus dos predecesores, contra los riesgos de secularizar la música sacra. Pero la situación cambió radicalmente en 1342, cuando Clemente VI comenzó a reclutar sistemáticamente a los mejores cantantes del norte de Francia. Desde esta fecha, el Ordinario polifónico está documentado en la capilla papal, aunque debió de estar presente allí para las principales festividades desde hacía mucho tiempo. A finales de siglo, la polifonía estaba autorizada en la Misa durante todo el tiempo litúrgico, excepto en la Pasión, unas 50 semanas, ¡incluso en ausencia del Papa! Sin embargo, no existe música polifónica para las horas canónicas. Los cantantes debieron improvisar polifónicamente sobre el canto llano.

La norma que siempre se observó en la capilla papal fue el canto a capella , aunque el tamaño de la capilla permitía duplicar las voces, posibilidad que sin duda se aprovechó en ocasiones. La primera mención de un órgano se remonta a la capilla del antipapa exiliado Benedicto XIII, a principios del siglo XV. De igual modo, las voces de niños, que comenzaron a utilizarse en las capillas de los cardenales, estaban estrictamente prohibidas en el servicio del Papa.

Los compositores de polifónicas ordinarias simplemente utilizaron y desarrollaron los tres estilos principales vigentes en su época:

• el estilo lidera: una homofonía sin duda relacionada más con la polifonía improvisada que con la Escuela de Notre-Dame, pero que puede integrar todas las novedades audaces de laArs Nova.
• el estilo motete: como en el siglo XIII, con contenido litúrgico o no, sirve de soporte a una o dos voces superiores provistas de textos a menudo diferentes.
• el estilo cantilena: bajo la “alfombra instrumental” que le desenrollan las voces inferiores, una sola voz tiene un texto, a imitación de rondós, virelais, baladas profanas, pero sin estribillo.